ВОЙНЫ РОБОТОВ: КИНОЭФФЕКТЫ |
|
Два года назад на экраны вышел фильм «Трансформеры» режиссера Майкла Бэя. Поставленный по мотивам приключений культовых пластмассовых игрушек, он рассказывал о войне между инопланетными роботами - положительными автоботами и злобными десептиконами, которые решили выяснить отношения на земле - к великому изумлению попавшего в центр событий подростка по имени Сэм (Шиа Лабеф). Картина оказалась успешной, и продолжение было только вопросом времени
 |
|
 |
Ни одна пирамида не пострадала
Географическим правдоподобием создатели фильма решили особенно не утруждаться. По действию фильма египетская Гиза с пирамидами и постройки иорданской Петры - это где-то совсем рядом
|
 |
При съемках эффектных сцен разрушения использовались архитектурные макеты, построенные на студии в Лос-Анджелесе. Но масштабность происходящего предполагала и натурные съемки пирамид. Для этого потребовалось разрешение руководителя Верховного совета по охране древностей Египта
|
 |
В Минобороны США, видно, работает немало поклонников фильма. В распоряжение режиссера для съемок некоторых массовых сцен были откомандированы моряки ВМФ. В качестве ответной любезности в фильм был добавлен автобот Хаунд, преобразующийся в джип Wrangler: военных очень огорчал тот факт, что в первой картине в армейскую технику трансформировались в основном десептиконы
|
|
|
В новой картине, «Трансформеры-2. Месть павших», Сэм отправляется учиться в колледж, но роботы снова встают на его пути. От фильма ожидали очень многого, и Майкл Бэй постарался не обмануть ожиданий публики. Особенно серьезно он отнесся к требованиям поклонников «Трансформеров» включить в действие как можно больше роботов: если в первой картине их было 16, то теперь уже почти 60.
То скорчится, то сморщится
Работать над дизайном роботов начали заранее. На студии Industrial Light & Magic (ILM), к примеру, на создание виртуального макета уходило 12 недель. Еще 12-15 недель требовалось на отработку движений. Новые роботы получились быстрее, выше, сильнее и сложнее.
«Роботы играют все более важную роль в сюжете, - объясняет Скотт Фаррар, супервайзер ILM по визуальным эффектам. - Они должны хорошо смотреться рядом с настоящими актерами». Решение этой задачи было найдено в дополнительных деталях. У трансформеров «нового поколения» много разных мелких технических деталек: провода, тросы, цепи, вентиляторы, - и все это двигается, шевелится и урчит.
Роботы в новом фильме стали разговорчивее и эмоциональнее. Ветеран-трансформер Джетфайр, к примеру, практически может претендовать на «Оскар»: благодаря аниматорам ILM его мимика стала невероятно убедительной. «Он от всего устал и надо всем издевается, - говорит Фаррар. - Нам пришлось основательно переделать его лицо и область глаз, чтобы он мог выразительно морщиться». Аниматоры ILM использовали, среди всего прочего, записи с сеансов озвучивания, где актеры проигрывали свои роли перед микрофоном, - некоторые детали поведения актеров были использованы в движениях роботов.
Аниматоры хотели подчеркнуть, что роботы в новом фильме - живые, а не просто механические чудовища. Они брызгают слюной, дышат, плюются, и из них течет странная субстанция. «Когда наши роботы сражаются или идут, они производят больше шума, если идут по твердой земле, - добавляет Скотт Фаррар. - На них оседает пыль, к ним прилипают травинки».
Робот из шарикоподшипников
Роботами из «Трансформеров-2» занимались две калифорнийские студии спецэффектов, ILM и Digital Domain. ILM отвечала за 46 роботов, в число которых вошли знакомые нам по первому фильму автоботы Оптимус Прайм и Бамблби, воскресший Мегатрон - предводитель десептиконов, гигантский Девастатор и другие. Студия Digital Domain работала над оставшимися 13 роботами.
Самым любопытным произведением Digital Domain стал Человек-камыш (Reed Man), который на глазах восхищенных зрителей складывается из десятков тысяч шарикоподшипников, высыпавшихся в вентиляционное отверстие. Чтобы лучше представить себе, как будет выглядеть эта сцена, Бэй вооружился большой коробкой шарикоподшипников. Он бросал их на пол и снимал, как они падают.
«Потом Майкл залез под стол с большими магнитами в руках, заставляя шарикоподшипники передвигаться в стиле стаккато, - вспоминает супервайзер Digital Domain по компьютерным эффектам Пол Пэлоп. - Это очень помогло нам определиться с тем, как будут себя вести наши виртуальные шарики. Плюс состоял в том, что мы знали, как это происходит в реальности, а минус - в том, что нам надо было все это воспроизвести». Передвижениями 30 с лишним тысяч цифровых шарикоподшипников диаметром в 7,5 мм каждый управляла специально созданная программа; разработанные заранее анимационные циклы применялись к тем или иным группам шариков.
Шарикоподшипники в фильме переживают в некотором роде двойное превращение: сначала из каждого шарика вылупляется маленький насекомообразный робот; как пчелиный рой, эти крошки слетаются вместе и превращаются в одного страшного трансформера. Художники Digital Domain придумали несколько вариантов перевоплощения шариков в насекомообразных роботов. Основных циклов трансформации было два, объясняет Пол Пэлоп: один для неподвижных шариков, другой для находящихся в движении. «Нам было важно передать, как они все роятся и собираются кучками», - говорит он.
Результатом всех этих манипуляций стал робот ростом с человека, тонкий как лезвие и узкий настолько, что, повернувшись боком к камере, он становится почти совсем незаметным. «Это был самый сложный для нас эпизод картины, - говорит Пэлоп. - Совершенно нового робота надо было представить зрителям так, чтобы они сразу поняли, как это существо работает».
Кто такая Элис?
Студия Digital Domain также работала над Элис - десептиконом, который притворяется красоткой-студенткой, пытающейся сбить Сэма с пути истинного. В одном из самых эффектных эпизодов картины она показывает свою настоящую сущность - из симпатичной оболочки на свет вырывается очередное железное чудище. «Вопрос был в том, как превратить девушку в робота, при этом не создав впечатления, что у нее просто какая-то кожная болезнь», - вспоминает Мэтью Батлер, супервайзер визуальных эффектов на Digital Domain.
Работа над сценой началась с создания цифровой копии Изабель Лукас, сыгравшей Элис-человека. Цифровая модель заменяла актрису на протяжении всех 70 с лишним кадров, в течение которых происходила трансформация. Сложная программа по симуляции частиц создавала иллюзию того, что тело девушки разрывается на 10 000 мелких кусочков. Аниматоры разделили задачу на участки, отдельно обрабатывая кожу, одежду и т. п. Над этой сценой они трудились несколько месяцев. Особенно трудно было найти баланс, при котором зрители поверили бы, что большой робот с тремя руками и шипами прятался в довольно хрупкой девушке.
Посмотрев первый законченный вариант эпизода, Майкл Бэй решил, что этого недостаточно. Он хотел, чтобы зрителю показали крупным планом лицо девушки в тот момент, когда трансформация только начинается. Казалось бы - не такая сложная задача: двигаться должны были только 50 частичек кожи. Однако из соображений экономии и ограниченного времени аниматорам пришлось «оживлять» эту сцену вручную. В течение трех месяцев пятеро аниматоров не покладая рук работали над кадрами, которые занимают на экране меньше двух секунд.
IMAX для каменного века
В «Трансформерах-2» много драк и сражений - как правило, на порядок более жестоких и сложных, чем в первом фильме. Одним из тех, кто придумывал хореографию боев, был главный аниматор ILM Грег Таунер. «Грег - самый мягкий человек, которого только можно себе представить, но он придумывал самые варварские маневры, - вспоминает Скотт Фаррар. - Я спросил его: 'Грег, как ты до такого додумался?' И он ответил: 'Я вырос с тремя братьями, и чего они только со мной не творили!»
Чтобы окончательно поразить публику, режиссер Майкл Бэй решил снять два главных сражения для показа в формате IMAX. Для того чтобы показать трансформеров крупным планом на гигантском экране, требовалось очень высокое разрешение и соответствующий уровень проработки деталей. Поэтому обработка компьютерной графики для этих эпизодов требовала много времени: на один-единственный кадр могло понадобиться 72 часа. «В плане цифровых эффектов мы еще находимся на уровне каменного века, - жалуется Скотт Фаррар. - Все происходит просто ужасно медленно!»
Одна из особенностей создания эпизодов для демонстрации в формате IMAX заключается в том, что экран IMAX не прямоугольный, а почти квадратный. Поэтому аниматорам приходилось обращать внимание на соотношение сторон изображения - с тем чтобы кадры с эффектами одинаково хорошо смотрелись и в IMAX, и в обычном кинотеатре. Для стандартной 35-мм проекции кадры, сделанные для IMAX, урезали сверху и снизу.
Берегите пирамиды
Первый из двух эпизодов, сделанных для демонстрации в IMAX, происходит в лесу: продираясь сквозь деревья, предводитель автоботов Оптимус Прайм сражается с двумя десептиконами. Раскадровку для этой сцены делали в течение двух месяцев. Именно во время этого сражения Оптимус Прайм со своими 8,5 м роста и всеми 10 000 деталей появляется в натуральную величину в проекции IMAX.
Второй IMAX-эпизод был более сложным. Сцена начинается с появления на свет робота Девастатора, который собирает себя по кусочкам из строительной техники. Он начинает с экскаватора, затем использует самосвал для корпуса и наваливает поверх бетономешалку, которая служит ртом. Еще один самосвал и бульдозер становятся ногами, а ковш-погрузчик и подъемный кран - руками. После этого Девастатор взбирается на египетскую пирамиду и отламывает верхушку. «Девастатор колоссален по сравнению с крошкой Оптимусом, который состоит всего лишь из 10 000 деталей, - восклицает Скотт Фаррар. - В нем 80 000!» В реальном мире Девастатор был бы ростом около 36,5 м. Это самая большая цифровая модель из когда-либо построенных на ILM.
Для пирамид в основном использовались макеты на студии в Лос-Анджелесе, но часть съемочной группы все-таки отправилась в Египет, чтобы запечатлеть на камеры пирамиды в Гизе. По соображениям безопасности поездку держали в глубоком секрете. Майкл Бэй договаривался о съемках с египетским археологом и руководителем национального Верховного совета по охране древностей Захи Хавасом. «Он обнял меня и сказал: 'Не навреди моим пирамидам!», - вспоминает Бэй. Он выполнил просьбу Хаваса: что бы ни происходило на экране, настоящие пирамиды во время съемок не пострадали.
По традиции, критики «Трансформеров» не любят. Но публика придерживается другого мнения. На момент написания этой статьи фильм «Трансформеры-2. Месть павших» собрал более $785 млн в мировом прокате и заработал почетное звание самой кассовой картины 2009 года.
Видео к статье: ссылка
Сентябрь 2009
Автор: Мария Белиловская
|
|
|
|
|
|
|
Анатомия автобота
1) Джетфайр поначалу был десептиконом, но сейчас сражается на стороне автоботов. Его альтер эго - это SR-71 Blackbird, сверхзвуковой стратегический самолет-разведчик, созданный в 1960-х годах. Таким образом, Джетфайр - в некотором роде пенсионер. На студии ILM его оснастили разными техническими детальками вроде ремней вентилятора, а также подарили ему потрепанную бороду и металлическую палочку.
2) Примерно треть корпуса этого 12-метрового робота собрана из готовых автомобильных деталей в цифровой библиотеке моделей ILM. Если какой-либо из компонентов обновлялся, то все обновления автоматически отражались на роботах, в состав которых входила эта деталь.
3) Как и в первых «Трансформерах», аниматоры ILM использовали динамическую систему управления, которая позволяла им двигать одну деталь или соединять группу деталей и обрабатывать ее как единое целое. Для новой картины были добавлены дополнительные программы, благодаря которым детали не сливались с друг другом, что особенно полезно в случае, например, шеи и плеч.
4) Движения глаз помогали передать тот факт, что Джетфайр - существо мыслящее; металл вокруг его красных глаз движется, как брови. Поскольку он - существо злое и разочарованное, брови передавали эмоции на его суровом металлическом лице. Наконец, передвигая панели на его «щеках», аниматоры могли заставить робота прищуриваться.
5) Моделисты ILM не сгибали металл, чтобы облегчить персонажу мимику. Вместо этого они двигали детали, из которых складывалось лицо робота. К примеру, аниматоры приподнимали пластины вокруг его рта, чтобы получились «губы». Для поддержания иллюзии, что рот открыт, трансформеру сконструировали металлические зубы и язык.
6) Роботы в новом фильме более жестоки, чем в первых «Трансформерах»; они отчаянно сражаются, раздирая друг друга на части. При этом, как ни удивительно, в них гораздо больше человеческого. В первом фильме только нескольким роботам доверили произнести по паре фраз. В новой картине разговаривают уже 40 роботов, а некоторые - к примеру, Джетфайр - держат на себе целые эпизоды.
|
|
|
|
|
|
|
Больше деталей, хороших и разных
Персонажи первого фильма (автоботы Джаз и Айронхайд и предводитель десептиконов Мегатрон) по уровню детализации серьезно проигрывают героям сиквела. В «Трансформерах» двухлетней давности на всех роботов вместе взятых приходилось 60 217 цифровых деталей. В «Мести падших» на «сборку» одного лишь гиганта - разрушителя пирамид Девастейтера потребовалось более 80 000 элементов. Командир автоботов Оптимус Прайм (внизу) рядом с ним просто малютка - всего-то чуть больше 10 000 деталей и 8,5 м роста. У трансформеров нового поколения появилось много мелких технических подробностей - провода, тросы, цепи. Для работы над всем этим великолепием потребовалось 145 Тб дискового пространства, что равносильно объему 35 000 DVD-дисков. Если бы речь шла о среднестатистическом домашнем компьютере образца 2009 года, то попытка визуализировать материалы фильма подвесила бы систему на долгих 16 000 лет.
|
|
|
|
|
|
|
Почувствуйте разницу
Многие путают трансформеров и японских гигантских роботов меха. Вот и дизайнеры «ПМ» пытались проиллюстрировать этот материал фотографией полноразмерной модели меха. Практически плюнули в душу поклонникам и тех и других роботов.
Трансформеры - типичное порождение американской культуры с традиционным двуполярным миром: силами добра - автоботами (читай - США) и силами зла - десептиконами. Истории про роботов с кремниевыми мозгами изначально появились как маркетинговый ход для продвижения игрушек-трансформеров компании Hasbro, что наложило отпечаток на их сюжет: либо его вообще нет, либо он очень примитивен.
Японские же гигантские мехи - не что иное, как гигантские механические доспехи (Mobile Suit), внутри которых прячутся обычные люди, и истории, соответственно, прежде всего про людей. В японских историях нет абсолютных героев и злодеев, так как каждый имеет свои мотивы, недостатки и идеалы. Да и сюжеты у японцев гораздо сложнее.
|
|
Зарегистрируйтесь сейчас и получите 100 баллов себе на счет!
А разместив ссылку на этот материал Вы получите дополнительные баллы за каждый переход по ней.
Подробнее об условиях акции читайте в правилах.
|
|
| ЧИТАЙТЕ ПО ТЕМЕ |
СПЕКТРОФОН
Будущим смартфонам
Миниатюрные спектрометры могут интегрироваться в смартфоны и открыть новую сферу полезных ...
21/05/12  9
|
|
БЕЛКИ ЖИРОВ
Управляемые растения
Ученые обнаружили и исследовали три белка, контролирующие вид и количество масел, синтезир...
21/05/12 4
|
|
ПО СВЕЖИМ СЛЕДАМ
Новый метод в арсенале следователей
Новая технология позволит судмедэкспертам обнаруживать следы выстрела на стрелке прямо на ...
18/05/12 9
|
|
НОВОСТИ КОСМОНАВТИКИ
4-17 мая 2012 г.
С Байконура к МКС отправился новый экипаж. Успешные старты в США, Китае и Французской Гвиа...
18/05/12 5
|
|
|
ReadMe
|
|
|
|
МАГАЗИН ПМ
4
